耀世平台官网：业内大咖齐聚新浪潮论坛，共探古装剧突围之路!

今晚，本届白玉兰即将揭晓最终赢家，近年来，诸多现实主义题材剧集一路高歌猛进，斩获多次大奖，但今年的白玉兰增添了些许变化，不少古装剧成功“上桌”入围提名名单。在大量现实主义题材作品势头正猛时，类型化程度更高、竞争更白热化的古装剧该如何在大众市场里寻求突破，在获得主流认可的情况下成功破圈，成为业内密切关注的话题。

6月27日，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛邀请到了阅文集团旗下新丽电视制片人、《与凤行》制片人郑中莉，《墨雨云间》导演、欢娱青年导演计划青年导演马诗歌，金禾影视总经理、《颜心记》艺术总监/总制片王晶晶，酷云数娱高级副总裁张雪，和微博台网业务总经理伯莉，微博娱乐媒体业务总监张燕共同探讨古装剧如何在主流市场突围。

古装剧减量提质，价值观内核需跟上当前时代

古装剧的突围需“爆款”口碑，而“爆款”的认证标准并不简单。张雪表示，酷云目前针对认证爆款剧集推出了两个爆剧指标，一个是与微博合作的剧集爆款认证，要同时满足酷云的单日全端播放量破亿和微博的数据指标，《繁花》《与凤行》《庆余年2》《玫瑰的故事》都被认证为今年上半年的爆款剧集。另一个是全端播放加互动讨论的数据热度值达到19000，如上半年的《追风者》。

而作为众多影视作品首选的全民讨论平台，微博把爆款认证的维度同时放在播放端和讨论端。伯莉表示，在播放端，微博的理念与酷云的全端数据指标不谋而合；在讨论端，微博考虑的是全站讨论量与热搜数量。综合三个指标，微博与酷云合作认证了上半年四部爆款剧，《玫瑰的故事》是第四个。

明晰了评判标准之后，不难发现爆款剧集有着共同的特点。张雪分享爆款剧集具有以下特点：数据爆发性增长，如《庆余年2》开播第二天即全端单日播放量破亿，开播首周数据七连涨；爆剧中的群像角色讨论热度较高，如《墨雨云间》《与凤行》《庆余年2》中多个群像角色登上了角色热度榜；具有长尾效应，如去年热播的《莲花楼》和今年播出的《惜花芷》在收官后依然保持着较好的播放量大盘。

古装剧的数据并非一成不变，今年的古装剧便在数据统计上展现出了崭新的态势。据张雪所述，今年整体减量提质的趋势越发明显。今年上半年与去年下半年相比，剧集数量和播放量大盘有所下降，但头部剧集呈现数据上涨的趋势，且成绩优异。今年上半年古装剧集前三累计全端播放量比去年下半年上涨了15%，其中《庆余年2》和《与凤行》涨幅明显，比2023年下半年的古装剧前两名整体播放量分别上涨了39%和18%。聚焦到单部剧集，截至目前今年上半年《庆余年2》更是首部全端播放量急剧破亿的古装剧。

从数据看来，《墨雨云间》的出圈毋庸置疑，虽然市场上类似的复仇情节屡见不鲜，但这部古装剧仍然脱颖而出，马诗歌导演认为，究其核心方法论，离不开剧本、拍摄、选角三个方面。在剧本上，需要用短剧思维来做长剧本，结合不同领域编剧的各自优势来突出强情节、大冲突、多反转，并在此基础上塑造立体人物；在拍摄上，则离不开画面的话题感，还需通过视听语言形成强大的视觉张力，以此来抓住观众的吸引力；在选角上，需明确演员的演技和角色塑造力。三大方面综合起来，加上一些运气，才能成就一部爆款。

伯莉认为，无论是古装题材还是现代题材，爆款表达的价值观内核需要跟上当前时代，引发观众情感共鸣。其相关讨论也要足够多元化，或让观众自然造梗，如《墨雨云间》“战死的爹、殉情的妈、别人的妻子、破碎的他”，《庆余年2》“爹跌撞撞奔向你”；或向外发散，扩展讨论宽度，将热度蔓延至汽车、情感、职场、旅游、美食等更多领域；或向下扎根，提高讨论深度，让观众对剧情进行深度解读，如《与凤行》的“弑神”故事内核解读，《庆余年》中四子的指代对象为千千万万个你我。

今年风靡一时的《与凤行》，无疑也为行业提供了打造爆款古装剧的经验。在谈及该剧的成功秘诀时，郑中莉制片人深刻指出《与凤行》的出圈需要好的人物、好的选题、好的故事，在演员的选择上要让观众有代入感，用演员的精彩演绎让所有观众相信赵丽颖饰演的沈璃和林更新饰演的行止真实存在于平行时空，同时，还要为剧做好充足的准备，从默契的主创团队到协调的音乐、高燃的特效等细节，都需严阵以待。

而最近热播的原创剧本《颜心记》也凭借其变身+古装的奇幻设定引发热议，对此，王晶晶表示近年来古装剧基本盘同质化突出，只有大胆尝试，才能被大家看见。古装加奇幻、古装加新奇的融合叠加性结构，更能表现出剧的特点，让剧既好玩，又真实。而在实际落地过程中，则需参考实际朝代，在光影设计上投入优质概念，用美学设定向大家展现人物和背景细节，用现有的价值观拉近角色与观众的距离，与观众产生共鸣。

“破圈”主流市场，古装剧借“X”变量实现艺术性提升

古装剧想在主流市场中脱颖而出，必须在艺术层面展现深刻的表达。通常，对古装剧中的人物进行深入的人性探究，能够显著提升其艺术性。

在马诗歌导演看来，剧中的每个角色都需要进行深度地挖掘，以承载深厚的情感与独到的价值观。例如主角薛芳菲并非战神式的人物，而是一个汇集了坚强与脆弱，冲动与理智等多方面矛盾的真实的人；反派有恶的部分，但并不止步于恶，如刘些宁饰演的姜三娘子表面是传统反派形象，但是她与主角是从针锋相对发展到具有时代共鸣的女性互助关系。此外，薛芳菲和萧蘅的“菲常萧张”CP也是基于人物底色塑造的，其拉扯感无疑为剧情增色许多。

伴随女性意识的觉醒，“大女主”人设深受观众喜爱，然而，真正的大女主叙述应该具备新的视角。马诗歌导演认为，薛芳菲大女主塑造的点就是创新，女主的情感和情绪表达非常真实，因此，她不是靠大女主人设开金手指，而是凭借角色的正义感带动周围所有的人，以此成就大女主的“爽感”。

除了精心塑造的人物形象，题材上的创新亦是提升艺术作品表达的重要方式。王晶晶指出，虽然爱情主题历久弥新，但唯有在纯粹的爱情故事之上，融入多元化的元素，实现“浪漫爱情+X”的组合，方能赋予浪漫爱情故事以崭新的生命力。以《颜心记》一剧为例，其成功之处在于将浪漫爱情与奇幻元素巧妙结合，这种新颖的设定不仅丰富了剧情层次，更能为观众带来艺术享受。

郑中莉制片人则进一步强调，每个项目的“X”变量都应根据项目自身的特点来定制。选题和剧

本是发挥这一变量作用的关键。以《与凤行》为例，其独特的“X”元素便体现在开场的休闲场景，创新的轻喜剧拍摄手法以及别具一格的音乐、特效和动作设计，为观众带来了全新的艺术体验。

此外，古装剧的艺术价值在很大程度上源于观众的反馈，他们的热烈讨论对于丰富剧集的内涵和外延至关重要。那么，究竟什么因素能激发微博上的全民热议现象呢？

对此，伯莉阐述了自己的观点：古装作品的破圈具有情节内容、内容节点、社交互动、二创衍生、口碑热议及跨领域六大讨论维度，爆剧需在前三类大概占比45%—50%，在后三类占比50%及以上。例如《与凤行》主创团队在微博上花式整活，观众黏性超强，去年的《长相思》《莲花楼》营销动作也非常丰富，讨论度与热搜数量非常高。而像《狂飙》和《繁花》这类大众剧，尽管用户讨论频率相对较低，但其庞大的观众基础和丰富的剧情讨论仍然使其占据了市场的一席之地。归根结底，讨论足够多元化，量级足够高，就有可能引起全民热议。

作为影视艺术的一个重要细分类目，古装剧不仅仅需要广大观众的喜爱与支持，同时也需要获得行业内专业奖项的肯定。今年，白玉兰奖有多部古装剧作品入围，这一现象标志着古装剧的艺术表达已经迈入了一个崭新的阶段，为古装剧提振信心。

郑中莉制片人表示，这两年古装剧的整体质量有所上升，更多创作者以人物和剧本为核心，回归创作本身，加上AI技术、虚拟拍摄等制作层面的丰富化加持，古装剧将迎来更多可能性。

马诗歌导演认为古装剧本身对用户具备很强的吸引力，可以把人物间的差距冲突做到极致化，也可以用华丽的视觉、东方美学为观众呈现不一样的美感。此外，如今的古装剧一直在创新、迭代，更多人喜欢上古装剧有迹可循。

针对古装剧入围白玉兰奖的现象，微博上热议如潮。伯莉对此表示，今年的白玉兰提名不仅是对观众正向的鼓励，体现了主流文化对大众审美和喜好的日益认可，也彰显了创作者的才华与努力，为他们设定了更高的艺术标准。

挑战与冲击齐具，古装长剧如何守好城池

古装剧发展至今，想要谋求突破必须直面诸多挑战与冲击。一方面，网友们对于剧集的制作要求越来越高，特别是对于演员原声、服化道等方面的关注明显增加，另一方面，古装剧的IP与演员的选择并不简单，此外，微短剧的风靡对行业市场的影响也不容小觑。古装剧该如何在重重困境中走出自己的路成为行业一大课题。

针对古装剧集是否应使用演员原声的问题，马诗歌导演提出了见解。他认为，是否使用原声需根据演员的个体情况来定。演员原声与角色高度契合，能够自然融入剧情，像吴谨言和王星越这样口音标准、情绪传达得当的演员，使用原声是首选；而当影视制作流程、演员档期、演员原声与角色匹配度等客观因素影响时，启用配音演员，利用配音演员的专业技能也能够大大增强角色的层次感和表现力。

对于服化道板块，王晶晶表示适配度是非常重要的一件事情。她倾向于与熟悉的主创团队合作，在合作过程中，确保服装、化妆和道具等各个方面与整个项目的风格和主创的调性高度契合。

而在选角方面，制片人郑中莉表示，每个剧集的选角思路都独具特色，需紧密结合剧本本身。以《与凤行》为例，她与主创团队坚信演员需要与角色高度契合。《与凤行》中沈璃这一充满力量的角色，需要演员不仅具备坚韧与责任感，还需拥有出色的武术表现。经过团队慎重考虑，唯有丽颖能胜任此角。在挑选行止、行云角色的演员时，考虑到两个角色的双重特点，并基于林更新与郑中莉在《楚乔传》中的默契合作，以及他对角色的深刻理解与出色表现进行了敲定。

谈及选角这一议题，马诗歌导演坦言，尽管他并未直接参与选角工作，但在此过程中一直深入研究和领悟于老师的选角理念，明确区分粉丝向和非粉丝向的考量因素。以《墨雨云间》为例，在选择主演时将演员与角色的契合度置于首位。同时兼顾流量的考量，在选取重要配角时大胆启用具有流量的新人，如网红张百乔，以及喜剧演员小碗管乐等，这样的选择不仅基于他们与角色塑造的高度契合，也为剧集带来了广泛讨论和热搜效应。

面对新人演员能否担当主演的问题，王晶晶认为，没有固定标准即是最高标准。无论是新人还是成熟演员，对剧本的共识和理解至关重要。同时，观众也渴望看到新鲜的面孔和组合，无论是古装剧还是现代剧，都需要注入新的活力。

伯莉对此深表赞同。近年来，观众的审美更倾向于故事导向，他们能够敏锐地察觉到演员与角色之间的契合度。如果故事的叙述与演员的呈现相得益彰，观众也会非常乐意接受新人演员。她衷心希望各平台和制片方能够勇于启用新人演员，为观众带来全新的艺术感受。这样的举措不仅能够为观众带来新鲜感，更有助于推动整个行业的持续进步和发展。

针对近年来兴起的“胚胎式追剧”和“云监工”等现象，大家都持积极态度。制片人郑中莉表示在制作《与凤行》期间，全程都伴随着网友的密切关注，这种“云监工”式的关注恰恰证明了剧集的吸引力。马诗歌导演感受到与观众之间形成了共创的氛围，对于剧集的推广和提升极为有利，也促进了主办方与观众之间的良性互动。王晶晶认为倾听多方声音有助于明晰方向，希望在策划项目时能找到与观众的共鸣点，融入剧本，播出后能与观众共同交流，实现双方的共同进步。

伯莉则从用户需求的角度分析了“云监工”现象。她指出，应区分用户声音中的情绪宣泄与理性建议。理性建议不仅可以帮助创作者规避风险，还能更好地满足用户需求。

如今，古装剧市场中有众多IP改编作品，但很多IP看上去已经过时，其价值观已不符合当下主流表达，如何将此类IP与现下主流价值观贴合成为创作者的一大难题。对此郑中莉制片人认为，目前呈现出多元化的创作状态，能够催生更多的可能性以及更加超前的人物表达，而IP中的人物表达，从主角到群像都是至关重要的。此外，创作者应明确古装剧创作周期较长，需判断IP中的人物是否能够符合未来3到5年间的价值取向。

马诗歌导演在谈及改编创作时强调，人物所承载的价值观和展现的心态必须贴近现代观念。因此，无论原始IP是古早还是现代，其传递的价值观必须与当代观众产生共鸣，所表达的内容应反映现代观众的思想潮流。

此外，面对短剧、微短剧等对于长剧的冲击，古装长剧又该如何守好自己这座城池，怎样应对观众更新迭代的审美趋势？对于这一问题郑中莉制片人表示短视频的出现让观众有更多的碎片化时间观看，但对于需要沉浸式观看的长剧来说也是一种变相的激励。长剧承载的文化、价值观以及探讨的问题更为复杂，随着技术的提升，整体制作也为观众带来更多视听感受。

马诗歌导演同样认为长剧有很强的不可替代性，如对复杂人物的刻画、对史诗类故事的讲述；但短剧所带来的趋势不可逆，观众看多了之后对于无聊的容忍度降低，反而鞭策长剧创作者让情节极致化。

而王晶晶则表示短剧跟长剧是互有表达的，但碎片时间和长观影时间的受众分层不同，这非但不冲突，还有互相促进的作用。复杂的人物、有趣的表达、好的故事结构是长剧安身立命之处。

从平台方面来看，伯莉表示长短剧短期内在用户市场、付费等方面存在竞争，但今年的《墨雨云间》让大家看到长短之间的结合方式，并且反响非常不错。另外，虽然一些短剧的信息流、广告和古装的短剧已跟去年不可同日而语，甚至可以冲击到AB级的武装剧或者古偶仙侠剧。但长期来看，长剧一定有更为细腻、深刻、经典的表达，因此长期来看两者并不互斥。

随着论坛的深入讨论，古装剧如何在主流市场实现多维度突围的路径逐渐清晰。从剧本打磨到演员选角，从拍摄制作到后期宣发，每一个环节都至关重要，且需不断创新与突破。展望未来，古装剧的市场前景依然广阔。期待古装剧能够持续破圈，凭借独特的故事情节、鲜明的人物形象、精良的制作水准以及深刻的艺术表达，从大众市场中脱颖而出，赢得主流市场的广泛认可与好评，成为引领行业发展的重要力量。

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